Marina abramovic partner
Marina Abramović Nomadic journey and spirit of places
Tekeningen en aantekeningen, niet eerder gepubliceerd en door de kunstenaar zelf gekozen, in woord en vooral ook beeld. Getekend en geschreven op hotelpapier dat zij door de jaren verzameld heeft. De auteur schrijft: &#;This should be seen as a diary filled with writings, poetry, cut-outs, collages, photographs and drawings printed on stationary that preserves the memory of my journeys.&#;
Non-fictie
Engels | pagina&#;s | Prestel, Munich |
Gedrukt boek
Marina Abramovic - Eine Bild-Biografie
Schrijver
Abramovic, Marina, Tylevich, Katya
Uitgever
Laurence King Verlag GmbH
Prijs
€ 96,20(Excl. verzendkosten)
Verzendkosten
Bijzonderheden
Meer info
Flaptekst
. DAS Kunstbuch des Jahrzehnts
. Nie gezeigte Bilder und neue Einblicke, die aus dem exklusiven Zugang zu Marina Abramovic und ihrem persönlichen Archiv resultieren
. Erscheint zeitgleich mit der Eröffnung von Marina Abramovics Ausstellung in der Royal Academy - der ersten großen Schau einer Künstlerin in der jährigen Geschichte der Akademie
Dieses Buch kombiniert exklusive Interviews, nie zuvor gezeigte Bilder und faszinierende Ephemera aus Marina Abramovics persönlichen Archiven und schafft so eine visuelle Landschaft ihres persönlichen und künstlerischen Lebens. Mit mehr als Fotografien gibt Abramovic Einblick in ihre wichtigsten Werke und einige ihrer schwierigsten persönlichen Erfahrungen mit der für sie typischen Emotion und dem ihr eigenen Witz. Dieses Buch lässt die Grenzen zwischen Künstlerin und Kunst verschwimmen und ist nicht weniger als ein Meilenstein im Leben einer der bedeutendsten Performance-Künstlerinnen der Welt.
Marina Abramovic is een Servische kunstenares die zich bezig houdt met videokunst en performance. Ze studeerde van tot aan de Academie voor Schone Kunsten in Belgrado.
In het begin van haar carrière maakte ze vooral gebruik van geluidsexperimenten. Na verloop van tijd werden haar performances steeds heftiger. In liep een performance in Galleria Studio Mona uit op een vechtpartij, en werd voortijdig beëindigd. Zelfbeschadiging en uitputting zijn kenmerkend voor haar performances. Abramović: 'De meeste mensen ontwijken wat ze als bedreigend of onbekend ervaren. Door zulke dingen juist wèl te doen stel je jezelf open voor nieuwe ervaringen. We hoopten met onze performances ons publiek ook door die opening te duwen.'
Van tot heeft ze samengewerkt met de kunstenaar Ulay, met wie ze ook samenleefde. Het doorstaan van langdurige lichamelijke pijn was onderdeel van hun werk. Bij alles stelden Ulay en Abramović hun fysieke of mentale uithoudingsvermogen op de proef. Zo lijkt de opname van Breathing In - Breathing Out () op het eerste gezicht een intieme zoen. Maar hun neuzen zitten dicht met sigarettenfilters, zodat het duo negentien minuten lang elkaars adem in moet ademen. In de serie Nightsea Crossing zitten ze op verschillende plaatsen ter wereld urenlang zon
Marina Abramovic () maakt al vijftig jaar baanbrekende kunst. Haar werk vormt een levende verbeelding van haar innerlijke en fysieke moed. In Walk Through Walls onthult Abramovic haar persoonlijke geschiedenis heel openhartig. Ze groeide op in een rigide gezin, dat deel uitmaakte van de elite in het oude Joegoslavië onder Tito. Toen zij in naar Amsterdam kwam op uitnodiging van Galerie De Appel voor een performance, ging er een wereld vol mogelijkheden voor haar open. Ze begon hier aan een reeks spraakmakende en baanbrekende performancewerken, in het begin samen met haar geliefde Ulay. In dit boek zien we de artiest in actie. Ze vertelt hoe ze lichaam en geest over de grenzen van pijn, uitputting en angst duwt in haar zoektocht naar emotionele en spirituele transformatie. Het boek is een biografie over het leven van deze bijzondere kunstenares en laat ons ook kennismaken met performancekunst en de omgeving waarin die kunstvorm tot ontwikkeling kwam.
Links genoemd in de leeswijzer:
metropolis m
‘Nee, ik houd ervan memoires te lezen, maar ik ben er niet gek op. Wat ik lees komt meer uit de antropologie en wetenschap. Wat ik wel erg inspirerend vond was Just Kids van Patti Smith. Het is zo’n klein boekje, maar het is geweldig goed geschreven en ik dacht van: “Oh mijn god, ze heeft zo gelijk over de jaren zeventig. Kunstenaars maakten toen kunst, niet om te verkopen, niet zodat het commodity’s moesten worden, maar ze hadden een echte drang om iets te maken, en ze hadden geen andere manier om dat uit te drukken, omdat ze nou eenmaal kunstenaars waren.” De jaren zeventig staan nog dicht bij me. Maar ik dacht er niet aan bij het maken van mijn memoires. Het boek is per ongeluk ontstaan.
Ik zat op de bank met David Kuhn en hij vroeg me: “Wat ben je aan het doen?” Ik antwoordde: “Ik probeer door mijn zeventigste levensjaar te komen.” Hij zei: “Oh mijn god, zeventig! Ben je al zeventig! Waarom maken we niet een boek met je memoires? “ En toen zei ik: “Hoe gaan we dat doen? Ik weet niets over uitgeven.” Maar hij zei: “Ik ga je helpen.” Drie weken later stuurde hij zijn assistent naar me toe, die zei: “Ok, vertel me eens, hoe denk je dat het boek eruit moet zien?” Ik begon erover na te denken. “Ok, nou, ik zou mijn verhalen moeten verte