Bart hess biografie
The Body Building
NRE-terrein, Eindhoven
De ‘Body Building’ is één van de deelprojecten uit het collectieve plan ‘Made by NRE’. Met dit plan werd de tender gewonnen voor de bottom-up ontwikkeling van de vier laatste kavels en gebouwen op het NRE-terrein.
De ‘Body Building’ is ontwikkeld door en voor drie ontwerpers die allen werken vanuit het menselijk lichaam. Zij wilden hun ateliers en een collectieve presentatieruimte vormgeven in een zo circulair mogelijk gebouw. Het programma voor dit multifunctionele gebouw bestond verder uit een palet aan bijeenkomst- en lesruimtes voor de snelgroeiende talenschool ‘Una Paloma Blanca’ (de leukste talenschool in de Brainport Eindhoven) en drie woningen van de ontwikkelaars zelf.
Zowel het werk- en expositieprogramma als de talenschool zijn vormgegeven aan het publieke domein van de ‘Gashouder’ en het centrale pleintje. De woningen zijn ontsloten aan het achterstraatje en klimmen omhoog over de ateliers heen, waar zij samen een groene daktuin genieten.
De dragende structuur van het gebouw, inclusief de gevels, is opgetrokken in kruislaaghout (CLT). Hiervoor is een isolerende gevel opgemetseld in zelfdragende, isolerende kalkhennepblokken. Deze bio-based materialen zorgen voor een ademende schil en een gezond binnenklimaat; samen
December 14th , –h,
Impulse, Wageningen Campus
They are hidden in the dark. Always in search for more (nutrients). They interact with each other and millions of microbes. They are the plants interface with the soil. Foundations of ecosystems. Plant roots. Inherently difficult to study, yet inspiring to many of us. The dark side of plant life has attracted attention from scientists, artists and designers. What triggers root growth? Do they avoid each other or work together? Do they build networks? What can we learn from roots? During this symposium, we use roots as a case study to highlight different perspectives. It’s not what you look at that matters, it’s what you see. Several speakers share their perspectives in order to inspire and trigger creativity.
Speakers:
Liesje Mommer (WUR): Diverse interactions belowground
Diana Scherer (artist): ‘Interwoven’
Norbert Peeters (Leiden): Darwins roots
Ben Scheres (WUR): The beauty of molecular pattern formation in roots
Jochem Evers (WUR): Virtual roots
Carole Collet (Central Saint Martins Univ of the Arts, London): Slow grown embroidery
Thom Kuyper (WUR): Plants do not have roots…
Sasha Wright (FIT; New York): Getting to the root of creativity in teaching
Jasper van Ruijven (WUR): Roots as teamplayers
Gratis
Gratis
€ 3,50
€ 4,95
Gratis
7 september t/m 19 januari - Er wordt wel gezegd dat we nog steeds in de ‘romantische orde’ leven. We verlangen nog altijd naar echtheid en authenticiteit. Iemand die feilloos laat zien hoe dit gedachtegoed onze blik op de wereld bepaalt is de hedendaagse kunstenaar Melanie Bonajo (). Daarom toont RMT als onderdeel van de Tischbein-tentoonstelling haar film 'Nocturnal Gardening' en een selectie uit de fotoserie 'Thank you for hurting me. I really needed that'.
Nocturnal gardening
Volgens de 18de-eeuwse filosoof Jean-Jacques Rousseau stond de natuur voor het echte en het goede. Hij plaatste de natuur tegenover de cultuur, want de cultuur en vooruitgang hadden de natuurlijke goedheid van de mens gecorrumpeerd, aldus Rousseau. Melanie Bonajo laat zien hoe sterk deze romantische gedachte verankerd is in de manier waarop wij nu naar de wereld kijken. In haar experimentele documentaire Nocturnal Gardening volgt ze verschillende vrouwen die ieder op hun eigen manier een nieuwe relatie met de natuur tot stand brengen.
Alle vrouwen in de film worden gedreven door de vervreemding die de hedendaagse kapitalistische maatschappij bij hen oproept. De natuur daarentegen is voor hen een plek waar ze zichzelf vinden en een gevoel van heelheid ervaren. Via nieuwe rituelen zo
Tijdelijk ModemuseumTijdelijk Modemuseum
De modeontwerpen van Iris van Herpen zijn bejubeld als 'futuristisch, sculpturaal en experimenteel', zoals mode-curator Bloemberg het heeft verwoord bij een tentoonstelling van haar werk in het Centraal Museum te Utrecht in en het Groninger Museum in (Bloemberg, 7). Van Herpen zelf verwijst naar haar ontwerpen als 'organisch futurisme', omdat ze worden gekenmerkt door zowel nieuwe technologieën als door gedetailleerd handwerk (Bloemberg, 13). Net als bij Pauline van Dongen - en bij Bart Hess, zoals we hieronder zullen zien - blijven ambacht en vakmanschap van cruciaal belang voor het werk van Van Herpen. Ieder kledingstuk, hoe technologisch ontworpen en gefabriceerd ook, is met de hand tot in de kleinste details voltooid. Volgens haar moeten wetenschap, technologie en ambacht samensmelten in een fusie waarin ze elkaar kunnen versterken.
Bloemberg beschrijft haar ontwerpen als 'avatar-achtig' ( 7), en inderdaad lijken de meeste ontwerpen hun inspiratie te ontlenen aan een science fiction- of fantasiewereld die nauw verwant is aan de wetenschap en technologie. Om de speciale en dikwijls vreemde ontwerpen van Van Herpen te begrijpen, kan hier de term 'worden' opnieuw behulpzaam zijn (Smelik